Críticas | Os Que Lutam

CríticaMárcio Boaro

Dolores reafirma sua urgência política com espetáculo sobre a resistência do Sul Global

O Dolores Boca Aberta chega com Debuxo: o olho do mundo, uma nova montagem que confirma sua vocação para o teatro político sem concessões. Com elenco renovado e uma proposta estética ousada, o grupo constrói um espetáculo episódico que entrelaça passado e presente para lembrar — com insistência e método — que certas denúncias não envelhecem: apenas se tornam mais necessárias. E, quando fala em “Sul Global”, o espetáculo não convoca uma geografia passiva: nomeia um sujeito histórico produzido pel

22 de dezembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Morte e Vida Severina — Portinari ao vivo

A frase dita por Adriano Diogo ao fim do espetáculo da Cia. Ensaio Aberto – “parece Portinari ao vivo” – vai além do elogio feliz: é uma chave de leitura. Há, em cena, uma potência plástica e humana que transforma o poema de João Cabral em mural vivo, com corpos que carregam a aridez, o peso histórico e a dignidade ferida de quem sobrevive sob a sombra da “morte severina”. A montagem parte da jornada do retirante, como no quadro de Portinari, mas recusa o regionalismo. Sua força está em universa

10 de dezembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

O Filho, de Florian Zeller

Na montagem brasileira dirigida por Leo Stefanini, O Filho aparece menos como “drama burguês de classe média europeia” e mais como um estudo rigoroso sobre a estagnação de um mundo em colapso. A direção demonstra nitidamente que compreende a pulsação do texto: o modo como Leo organiza as cenas faz com que cada entrada, pausa e silêncio responda ao movimento interno da peça, sem tentar embelezar, psicologizar em excesso ou oferecer uma catarse conciliadora que o texto não promete. A opção por man

CríticaMárcio Boaro

“Vocês Não Entenderam Nada” – riso, mercadoria e cancelamento em uma sala de estar | Os que Lutam

Teatro do Incêndio – a partir de A Babá (La Baby-sitter), de René de Obaldia Texto: Márcio Boaro Em “Vocês Não Entenderam Nada”, o Teatro do Incêndio utiliza a obra “A Babá” (La Baby-sitter), de René de Obaldia, como espelho das patologias sociais geradas por uma vida organizada sob o signo da mercadoria. A peça explora o esgarçamento dos laços afetivos, a violência como linguagem e a perseguição do diferente como subprodutos de um cotidiano em que tudo — inclusive a palavra e o afeto — é reduzi

24 de novembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Armas Milagrosas: Quando a Luz do Palco Revela (e Oculta) a Existência

O drama burguês morreu? Em “Armas Milagrosas”, a branquitude iluminada de Pirandello é confrontada pela poesia de combate de Aimé Césaire e pela insurgência de um elenco negro que se recusa a ficar na coxia. Uma leitura sobre como a luz no palco define quem tem direito a existir.

21 de novembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Microcosmo do neoliberalismo no palco — Um dia de semana qualquer

Quando a atriz habita a trabalhadora e a precariedade vira forma. Uma atriz em colapso financeiro habita — e não apenas interpreta — a atendente de supermercado; o palco vira microcosmo social onde arte e trabalho precarizado se espelham. Nos anos 1970, mesmo sob uma ditadura, a cena teatral era ativa, com nove apresentações semanais. Hoje, sem políticas contínuas de formação de plateias, a maioria das temporadas se resume a duas ou três sessões. Essa realidade empurra o trabalho para a intermi

2 de novembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Macbeth em clave paulistana

A ópera como forma de classe — e espelho de São Paulo Por Márcio Boaro — para Os que lutam Nota de método. Minha área de atuação e escrita é o teatro. Para escrever esta resenha, realizei pesquisa específica sobre ópera — história, convenções e debates críticos — a fim de situar a montagem no seu campo próprio. Uma resenha desta montagem exige mais do que descrever o canto ou a cenografia. Exige desvelar as forças históricas e sociais que a ópera, como forma, carrega. Elisa Ohtake não propõe um

1 de novembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

A carranca sob o verniz: afeto e Estado em Um Dia Muito Especial

Ao entrar no teatro, diante de uma plateia imensa, as primeiras projeções — Hitler e Mussolini saudados com pompa pela população de Roma — cortam o ar com uma atualidade triste. É impossível não ligar essa sensação ao que considero a função da arte: reconhecer o próprio tempo e criar em sincronia com ele. É função da arte — e, portanto, da artista — reconhecer o próprio tempo e criar em sincronia com ele. Dessa premissa, montar Um Dia Muito Especial no teatro brasileiro tem total sentido. A atua

20 de outubro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Por um Pingo

Circo-teatro, suspense e o direito de reconhecer-se em cena Há um gesto claro em Por um Pingo: partir de uma banalidade doméstica — a mancha de mofo que cresce no teto, anunciando o gotejar — e, sem sinais de grandiloquência, convertê-la em alegoria de uma cidade que vaza por dentro. O Teatro Manás organiza esse percurso com dois códigos assumidos: a legibilidade do circo-teatro (tipos, triangulação, precisão do gesto em plano largo) e procedimentos de suspense (o fora-de-campo sonoro, a progres

15 de outubro de 2025

CríticaMárcio Boaro

O Mercador de Veneza no Tucarena: A Tragédia do Capital na Falsa Comédia de Shakespeare

6 de outubro de 2025 A opção central e mais radical desta montagem é o reposicionamento de Shylock, do status de vilão antissemita para o de protagonista trágico. A montagem compreende o paradoxo: o dramaturgo herda os estereótipos antissemitas da avareza e da implacabilidade, mas injeta neles as contradições de uma personagem que entende as contrações do ambiente em que está inserida. Shylock não é uma caricatura, mas um homem visceralmente marcado pela violência social. Vemos sua dor ao ser cu

6 de outubro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Dois Perdidos Numa Noite Suja — 90 anos de Plínio Marcos em choque vivo

6 de outubro de 2025 Por ocasião dos 90 anos de Plínio Marcos, o Teatro do Incêndio estreou, no dia do aniversário do autor, “Dois Perdidos Numa Noite Suja”. Um dos grandes textos brasileiros dos anos 1960 — e isso num período pródigo em grandes textos —, a peça se impôs como obra de choque e lucidez política. Plínio Marcos de Barros (1935–1999) foi a voz visceral dos marginalizados e um símbolo de resistência artística sob a ditadura. “Autor maldito”, levou ao palco, com violência e ternura, o

6 de outubro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Resenha: “Não me entrego, não!”, o testemunho de um imprescindível

por Márcio Boaro Há perguntas que se abrem como um proscênio e, a partir delas, a cena inteira se organiza. O que pode ser mais gratificante, para alguém que chega aos 92 anos, do que perceber que a própria vida teve sentido público? Que a voz esteve em sintonia com a época, não por docilidade às modas, mas por ter interferido na conversa comum, deslocando percepções, formando plateias, qualificando o espaço compartilhado? É sob essa régua — que vale como ética e como poética — que se assiste a

26 de setembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

LABIRINTHOS 2.5 — o coro como máquina de pensar | Os que lutam

Cia Teatral ENERGÓS • Resenha para o site Os que lutam Há montagens que voltam aos gregos como quem visita um museu; LABIRINTHOS 2.5, da Cia Teatral ENERGÓS, volta como quem reabre uma oficina. O mito do Minotauro reaparece ali não como peça vitrificada, mas como matéria de trabalho: algo que respira na voz, no corpo e na escuta coletiva, exatamente como acontecia antes da fixação escrita, quando as histórias circulavam em estado vivo, rituais que iam se transfigurando a cada repetição. Este tra

23 de setembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

INFÂNCIA – Graciliano Ramos em cena

Resenha concentrada em atuação, dispositivo narrativo e arquitetura sonora. Optar por Graciliano Ramos – e, mais precisamente, por Infância – é um gesto de coragem. Não se trata de prosa que “ajuda” a cena: é escrita elíptica, seca, antiespetacular, na qual o essencial vibra no fora de campo. É nesse terreno, onde tantos atores escorregariam para a declamação vazia ou a ilustração pueril, que Ney Piacentini encontra navegação. Sua voz projeta imagens: ela não “mostra”, lança quadros nítidos dent

18 de setembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

O atual e necessário “São Paulo Surrealista”

por Márcio Boaro, para Os que lutam Em tempos de autoritarismo recrudescente, quando a opressão se veste de normalidade e o pensamento crítico é silenciado, São Paulo Surrealista, da Cia. Teatro do Incêndio, surge não como mera evocação histórica, mas como ato urgente de desobediência estética. Ao resgatar o DNA incendiário das vanguardas do início do século XX e as imagens libertárias da contracultura dos anos 60, o espetáculo performa um contra-ataque simbólico ao presente asfixiante. Sua forç

9 de junho de 2025

CríticaJoão Alves

MARIO NEGREIRO: MACUNAÍMA DO CENTRO À PERIFERIA

Anderson Negreiro leva Macunaíma e o público para dar uma volta na periferia da Zona Norte de São Paulo. por João Alves Em Mario Negreiro: da modernidade à barroca, próximo a efeméride de 100 anos da publicação da obra clássica de Mario de Andrade, Anderson Negreiro que assina atuação, dramaturgia e direção da peça, faz uma importante revisitação à fábula de Macunaíma, um processo de re-antropofagia necessária para a nossa (re)existência em Pindorama. O prólogo da peça assume a estética da conv

15 de maio de 2025

CríticaMárcio Boaro

COURO DURO: A SAGA DO FIM DO MUNDO

Grupo Redimunho celebra 20 anos com um teatro inventivo, político e profundamente brasileiro por Márcio Boaro A pesquisa teatral é uma das marcas mais consistentes do teatro de grupo paulistano, mas poucos a levam tão a sério — e de forma tão autoral — quanto o Redimunho de Investigação Teatral. Em Couro Duro: A Saga do Fim do Mundo, o coletivo celebra vinte anos de trajetória reafirmando sua fidelidade a um caminho próprio: a construção de uma linguagem cênica singular, profundamente ligada à l

13 de maio de 2025

CríticaMárcio Boaro

CANOVACCIO — A consciência cênica de um bufão que não se rende

Resenha publicada em “Os que lutam” por Márcio Boaro “Há os que lutam um dia, e são bons. Há os que lutam muitos dias, e são muito bons. Mas há os que lutam toda a vida, esses são os imprescindíveis.” — Bertolt Brecht Nosso espaço, Os que lutam, nasceu sob o signo desse verso. Ele não é apenas um título ou um gesto de reverência à tradição do teatro épico: é um compromisso. […] Falar de Canovaccio, com Clóvis Gonçalves em cena, portanto, não é apenas um gesto crítico: é um ato de reconhecimento.

9 de maio de 2025

CríticaMárcio Boaro

Espião Silenciado: Um Ensaio | Teatro e História

Resenha – Um teatro que escava o passado para iluminar o presente “Espião Silenciado: Um Ensaio” não apenas resgata uma história quase esquecida — a morte misteriosa de um agente duplo às vésperas do golpe de 1964 — como ilumina, com rigor e sensibilidade, um dos aspectos menos debatidos da preparação militar para a tomada de poder: a articulação prévia dos quartéis, o uso estratégico do anticomunismo como tática de desestabilização e, sobretudo, o apoio silencioso e decisivo do governo dos Esta

7 de maio de 2025

CríticaMárcio Boaro

Meu nome: Mamãe – A universalidade do gesto íntimo

Resenha por Márcio Boaro Entre causos nordestinos e memória íntima, Aury Porto constrói um gesto de resistência delicada diante da perda. Em diferentes momentos da história recente do teatro e da dança, a força do corpo na construção da narrativa revelou-se com intensidade notável. Em 1997, na montagem de A Resistível Ascensão de Arturo Ui dirigida por Heiner Müller, o ator transmutava-se em cena: surgia como um cão e, lentamente, transformava-se em Hitler, através de uma fisicalidade precisa qu

30 de abril de 2025